A Led Zeppelin visszatért a mozivászonra – a Becoming Led Zeppelin váratlan diadala
A csupasz felsőtestű magabiztosság, a kontrollálhatatlan hajzuhatag és a mennydörgő gitárriffek újra uralják a mozivásznat. Az 1970-es évek hard rockjának hősei ismét reflektorfénybe kerültek, méghozzá nem is akárhogyan. A Becoming Led Zeppelin című dokumentumfilm, amely a brit zenekar felemelkedését mutatja be, 2025 legsikeresebb moziban vetített egész estés dokumentumfilmje lett az Egyesült Államokban: több mint 10 millió dolláros bevételt ért el a jegypénztáraknál.
Bár Taylor Swift The Official Release Party of a Showgirl című produkciója ennél jóval nagyobb bevételt hozott – mintegy 34 millió dollárt –, az inkább egy albumot népszerűsítő koncertfilm-szerű összeállítás, ezért műfajilag nem közvetlen összehasonlítási alap. A Led Zeppelinről szóló alkotás valódi mozifilmként, klasszikus dokumentumfilmként aratott sikert.
Egy zenekar, amely sosem tűnt el
A Led Zeppelin 1980-ban, John Bonham dobos halála után feloszlott, ám a zenekar mítosza azóta is él. A becslések szerint több mint 200 millió eladott lemezzel és 14,9 milliárd streameléssel továbbra is a világ egyik legsikeresebb zenei formációja. A zenekar fénykorában hírhedten kerülte a sajtót, ezért is számít különlegesnek, hogy a tagok beleegyeztek a Becoming Led Zeppelin elkészítésébe.
A film a kezdetekre koncentrál: az alakulás időszakától egészen az 1969-ben megjelent, korszakalkotó Led Zeppelin II albumig követi a történetet. A közönség lelkesedése pedig egyértelműen visszaigazolta ezt a fókuszt, különösen az IMAX-vetítéseken, ahol a film minden idők legjobb nyitóhétvégéjét produkálta zenei dokumentumfilmként, és 2025 legnagyobb bevételű IMAX-dokumentumfilmje lett.
Nem csak nosztalgia
Bernard MacMahon rendező szerint a siker nem pusztán annak köszönhető, hogy „jó zenekarról jókor” készült film. „Ez egy történet arról, hogyan jut el négy, a semmiből érkező fiú oda, hogy kapcsolatba léphet a világgal – elképesztően kemény munkával” – fogalmazott. A rendező kutatómunkája során több mint 170, a Led Zeppelinhez kötődő emberrel készített interjút, bár a filmben kizárólag az élő zenekari tagok – Jimmy Page, John Paul Jones és Robert Plant – szólalnak meg.
MacMahon számára kulcskérdés volt, hogy áttörje a zenészek jól ismert védekező mechanizmusait. Ennek érdekében a forgatáson tudatosan érzelmeket kiváltó anyagokkal „árasztotta el” őket: archív felvételekkel, korabeli hanganyagokkal, köztük John Bonham hanginterjúinak részleteivel is, amelyek a filmben is hallhatók.
Új forma, új hatás
Wendy Mitchell, a Screen International szakírója szerint a film hatásának egyik titka éppen ez az eredeti megközelítés. „Ez nem egy sablonos, tévés Behind the Music-típusú történet. A korai Led Zeppelinről szól, arról, hogyan váltak azzá, akik lettek. Ezt eddig senki nem mesélte el így. Ráadásul jól néz ki és jól szól – ami a moziban alapvető szempont.”
Mitchell szerint a film nemcsak a megszállott rajongókat vonzza. A nézőtéren megjelennek a fiatalabb generációk és az alkalmi érdeklődők is, akik számára a mozi különleges tér: „Az egyetlen hely, ahol tényleg le lehet tenni a telefont.”
A klasszikus rock reneszánsza a filmvásznon
Az 1960–70-es évek rockkorszaka az elmúlt években kifejezetten termékeny terep lett a filmesek számára. A Beatles Get Back című, 2021-es sorozata órák százait használta fel a zenekar 1969-es stúdiómunkáiból. Nick Broomfield Leonard Cohen és Marianne Ihlen kapcsolatát dolgozta fel a Marianne & Leonard: Words of Love című filmben. Kevin Macdonald Oscar-díjas rendező John Lennon és Yoko Ono korai hetvenes évekbeli New York-i időszakát mutatta be a One to One: John & Yoko című alkotásban.
Edgar Wright a Sparks zenekarról készített részletes portrét (The Sparks Brothers), miközben hamarosan érkezik Baz Luhrmann Elvis Presley-koncertfilmje (EPiC), készül egy Fleetwood Mac-dokumentumfilm Frank Marshall rendezésében, Paul McCartney pedig Man on the Run címmel adja ki a Beatles utáni éveiről szóló filmjét. E hullám eddigi legnagyobb sikere a David Bowie előtt tisztelgő Moonage Daydream volt, amely 2022-ben Észak-Amerika legsikeresebb dokumentumfilmje lett.
A mozi mint esemény
MacMahon szerint a Becoming Led Zeppelin kifejezetten mozira tervezett stratégiáját a Moonage Daydream sikere inspirálta. Ez egyszerre volt művészi és tudatos döntés. A mozik – ahogy Wendy Mitchell fogalmaz – képesek „eseménnyé” tenni egy vetítést. „Szinte olyan, mint egy koncert. Az emberek felveszik a zenekaros pólójukat, elhívják a barátaikat, és ugyanazzal az izgalommal ülnek be a terembe.”
Aprólékos munka, hosszú út
A film évekig készült, fejlesztése és kutatása során már 2021-ben bemutattak egy „work in progress” verziót a velencei filmfesztiválon. Allison McGourty producer szerint a közönséget soha nem szabad alábecsülni. „Mindig rájuk gondolunk a vágószobában. Többrétegű élményt akartunk létrehozni, amely minden újranézéskor mást ad.”
MacMahon pedig így összegezte a munkát: „A csapat minden egyes képkockáért megszenvedett. Mindenen gondolkodtunk, mindent újra és újra finomítottunk. És a közönség ezt megérezte.”
