Búcsú June-tól: egy családi dráma, amelyet eláraszt az érzelgősség
Sajnos a legtöbben átéltük már: azt a lehetetlen küldetést, amikor egy szeretett emberhez látogatunk be a kórházba, talán utoljára, és megpróbálunk kimondani mindent, amit lehetetlen kimondani.
A Búcsú June-tól 2025-ös dráma, amely Kate Winslet rendezői bemutatkozása, és ezt a helyzetet állítja a középpontba: egy széthullott család gyűlik össze egy haldokló anyamatriarcha körül, hogy megkíséreljék összevarrni az évtizedek alatt felgyülemlett feszültségeket.
A filmet Winslet fia, Joe Anders írta, a történetet lazán a nagymamája – Winslet édesanyja – 2017-es, rákbetegség miatti halála ihlette. A szándék mélyen személyes és jóindulatú, a megvalósítás azonban sajnos sokkal inkább szirupos, mint megrendítő.
A film egy hagyományos londoni otthonban kezdődik, amelyet téli dér borít, azonnal csendes, intim hangulatot teremtve. Helen Mirren June-ja – egyetlen olyan jelenetében, amelyben még talpon van – nehézkesen mozog a konyhában, erőlködő légzése már előrevetíti betegsége súlyosságát. Férje, Bernie (Timothy Spall) a fürdőszobában készülődik, megdagadt bokái és lábfejei arról árulkodnak, hogy egész életén át cipelt sérüléssel él. Fiuk, Connor, akit Johnny Flynn alakít, félálomban fekszik a hálószobájában, mit sem sejtve arról, hogy hamarosan felnőtt felelősség szakad a nyakába, amikor reagálnia kell June összeesésére.
Odakint hull a hó, miközben Connor mentőt hív, és mi a családdal együtt jutunk el a kórházba – ahol June állapotának érzelmi súlya egy felülnézeti, ferdén komponált beállításban tárul fel, amely azonnal szíven üt: June az utolsó havazást nézi, amelyet életében valaha látni fog.
Innen a film June utolsó napjain keresztül követi a családot.
Connor azonnal felveszi a kapcsolatot három idősebb nővérével: Mollyval (Andrea Riseborough), a hippis anyával, aki a veganizmus, a jelzáloghitelek, három gyerek és kissé esetlen, bohókás férje kaotikus energiái között egyensúlyoz; Juliával (maga Kate Winslet), a látszólag tökéletes, túlhajszolt, félig egyedülálló anyával, aki karrierjét és testvérei pénzügyeit próbálja összehangolni; valamint Helennel, a szabad szellemű meditációs gurúval, aki Németországból tér haza.
A film korai jelenetei felvázolják a család töredezett dinamikáját, ám az írás ritkán engedi, hogy ezek a feszültségek igazán kibontakozzanak. A konfliktusok felbukkannak, majd szinte azonnal feloldódnak, gyakran párbeszéd nélkül: dalok, hirtelen nevetések, éles vágások vagy szimbolikus gesztusok váltják fel őket, amelyek inkább hatnak gyorsjelzésnek, mint valódi történetmesélésnek.
Winslet rendezése tanúskodik az anyag iránti gondoskodásáról. A 2025 februárja és áprilisa között, szűk helyszíni keretek között – elsősorban kórtermekben és folyosókon – forgatott filmben, gyermek szereplőkkel dolgozva türelmet, empátiát és színészbarát vezetést mutat.
Alwin H. Küchler operatőr figyelemre méltóan navigál ezek között a korlátok között, a szűk, sivár tereket vizuálisan koherens, meglepően gyengéd képekké alakítva.
A sminkmunka precíz, különösen Mirren esetében, akinek rákbetegként nyújtott alakítása kendőzetlen és bátor. Állítólag éppen Winslet iránti tiszteletből és a forgatókönyv érzelmi magja miatt vállalta el a szerepet, kilépve megszokott választásai közül – általában ugyanis nem alakít rákban vagy demenciában szenvedő betegeket.
Timothy Spall és Helen Mirren a tőlük megszokott súlyt hozzák, ám a forgatókönyv ritkán ad nekik valódi mélységet. Johnny Flynn Connorja csendesen meggyőző, de történetszálai gyakran mellékesnek hatnak, elveszve a forgatókönyv által ráerőltetett családi káosz sodrásában. Az ensemble elkötelezettsége vitathatatlan, de ez sem tudja teljesen ellensúlyozni az egyenetlen alapanyagot.
És itt érkezünk el a lényeghez: a forgatókönyvhöz.
Joe Anders tizenkilenc évesen kezdett el írni egy személyes rezonanciákkal teli történetet, ám a megvalósítás egyenetlen, közhelyekkel és érzelgős ugrásokkal teli, amelyek próbára teszik a hihetőséget. A konfliktusok túl könnyen oldódnak meg, a humor (vagy bármiféle más „fűszer”) esetlegesen kerül be, az érzelmi csúcspontok pedig túlírtnak hatnak – mintha egy Snickers-automata varázsütésre elsimítaná a feszültségeket. A tetőpontok – például Molly és June folyosói összecsapása, vagy Connor és Bernie beszélgetése a kocsmában – nélkülözik a drámai súlyt, laposnak vagy erőltetettnek érződnek. A forgatókönyv túlterjeszkedése különösen sajnálatos, mert a történet alapja – egy szülő halálos betegsége – egyetemes és megrendítő. Azok a történetek, amelyek a halál elkerülhetetlenségéről és az élet körforgásának szeretetteljes megünnepléséről szólnak, különösen fontosak lennének a nyugati világban.
A vágás sem tudja megmenteni a narratívát. Lucia Zucchetti munkája küzd a folytonossággal, a ritmussal és az egységgel. Bár egyes jelenetsorok – például a családi látogatásokat napokon át bemutató montázsok – precízek és épp kellően édesek, más részek összeomlanak, és a néző inkább foltokból álló mozaikot kap, nem pedig folyamatos, elmerítő élményt.
Mindezek ellenére a Búcsú June-tól nem teljesen érdemtelen. Winslet rendezői debütálása egy sajátos érzékenységet sejtet, azt a vágyat, hogy teret adjon a színészeknek és az alkotótársaknak a kísérletezésre.
Összességében a Búcsú June-tól az ellentmondások filmje: gyönyörű színészek egy túlzottan szentimentális és töredezett forgatókönyv keretei között; egy rendező világos vízióval, de az első nagyjátékfilm kihívásaival; valamint egy családtörténet, amely a gyásszal szeretne szembenézni, ám túl gyakran tompítja el az éleit kényszeredett feloldásokkal.
Egy tapasztaltabb forgatókönyvíró kezében ez a projekt mély meditáció lehetett volna szeretetről, veszteségről és családi kötelékekről. Így azonban egy jó szándékú, de egyenetlen próbálkozás marad, emlékeztetőül arra, hogy még a legnemesebb szándékok is szigorú mesterségbeli tudást igényelnek ahhoz, hogy igazán megszólaljanak a vásznon.
A film jelenleg a Netflix kínálatában érhető el.
